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Convocatoria para el Premio Nacional de Poesía Joven “Jorge Lara”

Con el fin de promover la creación literaria entre los jóvenes, se lanza la convocatoria para el Premio Nacional de Poesía Joven "Jorge Lara Rivera".


Hasta el 30 de noviembre, la Secretaría de la Juventud (Sejuve) recibirá los trabajos de creadores literarios que decidan participar.

La convocatoria contempla dos categorías, una destinada a los jóvenes de entre los 14 y 18 años y otra enfocada a los poetas de 19 a 29 años.

Los participantes deberán enviar un poemario o un poema inédito con tema y formas libres, que no exceda las cinco cuartillas.

Cada poeta triunfador será premiado con un reconocimiento y un estímulo económico que va de los cinco mil hasta los diez mil pesos.

La ceremonia de premiación se llevará a cabo el 20 de diciembre, en el marco del Día del Escritor.

La instauración del premio se dio en el marco de la celebración del 18 aniversario de la publicación de “Sueño”, principal obra literaria del poeta Jorge Lara, uno de los más representativos de la literatura contemporánea del estado de Yucatán y reconocido a nivel nacional.

Aquí las bases:

Sobre "Poesía eras tú", de Francisco Hinojosa

Poesía eras tú es el más reciente libro de Francisco Hinojosa publicado por Editorial Almadía. Un libro donde la ironía y el amor se dan la mano para abrir paso a esta serie de poemas que, como un irresistible epistolario unilateral, en conjunto forman una de las novelas más innovadoras de la literatura mexicana gracias a la estructura con que Hinojosa rompe todos los moldes convencionales.

Francisco Hinojosa, reconocido por su amplia aportación a la literatura infantil, se destaca por ser el autor de La peor señora del mundo. A lo largo de su carrera literaria ha incursionado en todos los géneros. Comenzó por escribir poesía, y ha continuado explorando hasta convertirse en uno de los narradores mexicanos más prolíficos.


Sobre su más reciente libro Poesía eras tú, el diario Milenio le hizo una entrevista que nos acerca mucho a la personalidad de este autor mexicano. Aquí Hinojosa nos habla sobre su experiencia literaria, sobre su obra, y sobre este libro publicado en Editorial Almadía.

Aquí la publicación de Milenio:

Francisco Hinojosa se vuelve “poeta”*

La primera experiencia literaria de Francisco Hinojosa (Ciudad de México, 1954) nació en forma de poesía: se interesó por sus formas clásicas, en especial sonetos, los cuales aparecieron en ediciones de autor, pero con el problema de que sus poemas cada vez más se acercaban a la narrativa.

“Leo poesía, cuento, ensayo y al final novela, en ese orden de preferencia, pero en el cuento me sentí mucho más a gusto, me llama la atención el humor: con los primeros dos cuentos que escribí quedé muy contento y agradecido y ya después probé con la literatura infantil.”

Con esos antecedentes, el autor de libros como La peor señora del mundo, Informe negro o Un tipo de cuidado decidió aventurarse con un libro de “poesía”, aunque en realidad esté más cerca de la novela o, quizá, no tenga relación con género literario alguno: Poesía eras tú (Editorial Almadía, 2009).

“Me han preguntado qué es: novela en verso o es un libro de poesía. A mí lo que más se me antoja decir es que es un juego, un juguete literario que participa de la ‘novela’, la ‘poesía’, el ‘amor’ o el ‘dolor’; todo entrecomillado porque sólo es una cercanía, un guiño.”

La idea surgió porque Francisco Hinojosa debía escribir una carta poder, pero para evitar las idas a la papelería por un formato, él ya la tiene capturada en su computadora y cuando la releyó la historia le vino en cascada. Algunos cuentos tarda en escribirlos meses, hasta años, pero esta historia la escribió en tres meses, “es de los libros más rápidos que he escrito en mi vida”.

“Todo ese lenguaje legal no deja de ser encantador, pero me pregunté si un tipo que le quiere dar un poder amplio, cumplido y bastante a su pareja, lo tiene que hacer en esos términos o lo podría hacer en otros y que, además, fuera legal, por ejemplo a través de la poesía.”

Apuesta literaria

Hay quienes piensan que todos llevamos a un poeta en nuestro interior: la “trama” de Poesía eras tú se refiere a un hombre que decidió escribirle a su pareja en verso, como una manera de ofrecer disculpas por algún error o porque se dio cuenta de que “en vez de hablar contigo/escribirte poemas/ayudaría a que dejáramos de reñir/¿has notado cuánto han bajado los golpes?”.

“El tema es la vida cotidiana de una pareja, con amor, desamor y con elementos sorpresa. Aquí también hay una experiencia que no había vivido: estar en la frontera. Si me pasaba unas palabra o un poema, esto se caía, entonces tenía que limitarme mucho.”

En el volumen se aparecen haikús y corridos, así como homenajes a Gustavo Adolfo Bécquer o José Gorostiza, aunque Hinojosa advierte que no se trata de su particular homenaje al género, todo lo contrario: es antipoesía.

“Almadía tiene una colección de poesía y mi libro se publicó en la de narrativa, con la idea de decir que esto no es poesía. Es la historia de alguien que piensa que es poeta, pero en realidad escribe en prosa, con algunos elementos poéticos porque de pronto hay rimas, metáforas, metros.”

El escritor no piensa, sin embargo, publicar un libro de poemas, ya ni siquiera le dedica tanto tiempo a su escritura. La aparición del volumen tiene mucho más que ver con no conformarse con una sola manera de decir las cosas. “En lo que escribo para niños no puedo jugar tanto, no se prestan a las vanguardias, pero cuando lo hago para adultos sí me gusta mucho buscar.”

En esa labor ya tiene la continuación de Poesía eras tú, que llevará por título Cartas a Dorothy: que será un epistolario.


Francisco Hinojosa también es autor de "Un pueblo lleno de bestias", publicado por Ediciones El Naranjo (2009). Para conocer más sobre sus publicaciones consulta la siguiente liga: http://www.ipax.gob.mx/novela/Francisco%20Hinojosa.pdf

Los niños y la poesía: un universo de palabras*

Sácale Jugo a la Lectura te invita a leer poesía. En el fondo editorial de El Naranjo encontrarás varias posibilidades. Seguramente esta propuesta te suena muy seria, pero no te apesadumbres. A pesar de que la palabra poesía te haga pensar en algo denso y aburrido, queremos que cambies de opinión.

Abro en dos mi corazón
y dejo escapar la risa,
el placer, el llanto el miedo;
que se elevan con la brisa.

EDUARDO CARRERA, “UNIVERSO DE PALABRAS”,
EDICIONES EL NARANJO


La poesía, por complicada que te parezca, es tan sólo un conjunto de palabras escritas por personas que no pretenden aleccionarte ni convencerte de nada, lo único que buscan es comunicar sus emociones y su interpretación del mundo de una manera bella. 
A ti la poesía te puede servir para jugar, para imaginar, para construir mundos nuevos y para crear tu propia realidad. Pero no sólo eso, así como el poeta cuando escribió sus versos no pensó si quienes lo leerían serían niños o adultos, tampoco pretende que le des un único significado a sus palabras. Ahí está precisamente el mundo misterioso de la poesía. A través del juego poético puedes apropiarte del lenguaje, transformarlo, darle nuevos significados, revitalizarlo y multiplicarlo.
Aunque te parezca extraño tú siempre has estado en contacto con la poesía. Porque la poesía está en todas partes, en un rincón de la cocina, en la sala de tu casa, escondida en el clóset o en la bolsa de tu pantalón. Desde pequeño has escuchado canciones para dormirte o para jugar, cuando estás triste te gusta escuchar ciertas canciones, si te sientes eufórico prefieres otras.

La poesía es eso, un vehículo para decir lo que sentimos, cuando no encuentras las palabras para hablar sobre tus sensaciones y sentimientos, intenta lo siguiente, acude a la poesía, te sentirás tan bien cuando te des cuenta de que existe la frase exacta y perfecta que describe los sentimientos que abriga tu corazón.
Porque si lo piensas la palabra es lo más importante que tenemos, porque si lloras o ríes a lo mejor los demás te entienden, pero si lo hablas o lo escribes lo más probable es que logres que los demás sepan cómo te sientes. Y eso es lo que hace el poeta utilizar las palabras para decirte sus pensamientos, sólo que él la utiliza como si fuera un instrumento musical, una guitarra, un piano, haciendo que las palabras suenen como teclas o cuerdas afinadas, a veces con gran dulzura, otras con mucha fuerza.
No creas que la poesía es algo muy elevado, ante lo que hay que poner los ojos en blanco, cambiar el tono voz o hacer reverencias o pensar que detrás de él hay una verdad oculta que hay que descubrir. Aquí lo que importa es lo que tú sientas, que disfrutes, que te emociones, que descubras si hay alguna relación entre ese poema que has leído y tu vida, tu mundo.
Déjate llevar por las palabras, recuerda que has crecido rodeado de ellas, que te comunicas gracias a ellas y no te preocupes por lo que el poeta quiso decir, simplemente lee en voz alta o para ti mismo y dale tu propia interpretación a los versos, te asombrarán las posibilidades que existen. ¿Acaso no haces eso cuando escuchas la rola que está de moda, aquella que te seduce porque de alguna manera explica tus emociones?

Si te queda alguna duda, intenta hablar de la luna, de las estrellas, de la oruga o de los sueños como lo hace Eduardo carrera en “Universo de palabras”.

La luna es una sonrisa
dibujada en la distancia;
se muestra tímida a veces,
otras plena de elegancia.
Las estrellas son fragmentos
de sueños desperdigados
que anhelan bajar de prisa
y ser otra vez soñados.

Soy un pequeño gusano
que algunos llaman oruga.
Tengo un cuerpo que se arruga,
como al cerrarse tu mano.

Los sueños son aventuras
que la noche nos susurra;
cuando a ella se le ocurra
la embadurna con diabluras...

*Ana María Carbonell, Ediciones El Naranjo. / Imágenes: Cecilia Varela

Así sea, desde Voz y Mirada

Voz y Mirada es un proyecto creado por María García Esperón, con el que busca, como ella misma dice, "un retorno a la oralidad en el encuentro y reflejo de quienes hablamos español, de quienes hablamos, simplemente. Decir la propia poesía o decir la de otros y mirar las imágenes desde un pensamiento". 

Esta vez Voz y Mirada nos presenta el poema Así sea, de Aurelio González Ovies en la voz de la propia María García Esperón.

Aquí el video:

Por primera vez la poesía del Nobel Soyinka traducida al español

"Lanzadera en una cripta" es el título del poemario en español del primer escritor africano galardonado con un Nobel, escrito en 1967, y que publica ahora Bartleby Editores en una edición bilingüe a finales de enero, con prólogo y traducción de Luis Ingelmo.

Wole Soyinka, de 75 años, en los años 60 fue encarcelado en su país dos veces, en 1965 y entre 1967 y 1969. Estos dos últimos años permaneció en régimen de incomunicación, acusado de alta traición por colaborar, tras la Guerra Civil, con los rebeldes de Biafra, algo insólito para alguien que ha dedicado su vida a la defensa de los derechos humanos y a la critica los regímenes autoritarios.*

En este tiempo Soyinka escribió, como podía en pequeños papelillos y muchas veces en plena oscuridad, algunos de los versos más intensos, alguno de ellos pudieron traspasar los muros de forma clandestina, como "Enterrado vivo" y "Flores para mi tierra", que forman parte de este libro, según aclara en la introducción Ingelmo.

"Aquellos poemas ligeramente diferentes a los que acabarían integrados en 'Lanzadera de una cripta', se publicaron en una hoja de papel, semejante al pergamino...y bajo el título genérico de 'Poemas desde prisión'.Y en el reverso de la hoja se facilitaba información sobre la inminente liberación del poeta y dramaturgo, además, y los créditos de publicación.

En estos poemas, y como luego haría en el resto del libro, Soyinka habla de esta experiencia en el encierro y de las personas con las que tuvo que tratar, "el sadismo del carceleros, tipificado bajo tres modelos: el lagarto, el morboso y el mirón"; y sobre los informes manipulados "Comunicado:/Duerme bien, come bien. Sus doctores no aprecian/ daños".

Ingelmo explica en el libro que Soyinka durante este periodo tuvo que hacer en la celda todo tipo de juegos mentales y geométricos para mantener viva la mente y fruto de este empeño escribió "rimas juguetonas e inesperadas que se pueden apreciar en "¡Oh raíces!" : "El roce de una telaraña en la oscuridad aparece medido en sílabas".

Pero Soyinka, dramaturgo, novelista y ensayista en cuyo trabajo mezcla las raíces africanas con la cultura europea, en "Lanzadera de una cripta", no hace poesía testimonial, social o de reivindicación; trasciende los muros y su voz se eleva para crear un lenguaje simbólico y metafórico, en defensa del ser humano.

Porque este autor, considerado uno de los intelectuales contemporáneos más destacados, comparado con los grandes innovadores del lenguaje narrativo, y con más de 20 títulos en su haber, ya dejó su testimonio en prosa sobre esta experiencia y con un lenguaje claramente autobiográfico en "El hombre murió: Notas en la prisión", publicado en 1972.

En "Lanzadera de una cripta", título que hace referencia al elemento que forma parte de un telar donde va el carrete y que el autor la sitúa en un cripta, como metáfora de una tumba, Soyinka, que recibió el premio Nobel en 1986, utiliza cuatro arquetipos: José, Hamlet, Gulliver y Ulises.

"Soyinka los utiliza como modelos de supervivientes, modelos de viajeros que no llegan a su sitio. Los cuatro son trasuntos de sí mismo. Cuatro figuras centrales y occidentales, y en este caso no africanas porque él utiliza indistintamente los mitos africanos y occidentales", aclara Ingelmo para quien esta traducción "ha sido uno de los trabajos más difíciles" de su vida.*

*Fuente: http://es.noticias.yahoo.com/9/20100110/ten-se-publica-por-primera-vez-la-poesia-bbad18b.html

Reseña sobre el libro "Trenes" de Ana Romero

Compartimos una reseña que María García Esperón hace sobre el libro Trenes de Ana Romero, con ilustraciones de María del Mar Hernández y publicado por Ediciones El Naranjo.


La poesía para niños de Ana Romero es, al mismo tiempo, sorprendente y familiar.Tiene candor también. Sabe a agua fresca. De pies a cabeza es memoria infantil asombrada. Asombrada por recordarse como memoria del asombro. Así, escribe en Trenes, su libro de poesía ilustrado por María del Mar Hernández y editado con belleza y candor por El Naranjo:

"El tren de mi pueblo no sabía de días ni de horarios. Sólo pasaba. Por eso silbaba a las horas más extrañas, cuando aquel sonido únicamente podía ser considerado un milagro o una travesura".

Milagro.

Travesura.

Esos son los trenes de Ana Romero y esa es su poética.

Inocente atraviesa los paisajes de milagro de la memoria infantil. Todo es asombro para estos ojos de poeta:
 

¡Qué consuelo! Qué silbido tan de noche

qué camino que se retuerce
cuánta vida por llegar.

La metáfora del tren, su silbido, sus vías es abordada por una poesía calzada en zapatos de niño, de niña... meditando por esas vías, los trenes de Ana Romero nos llevan del miedo al llanto, del tiempo a la música, a la risa, al adiós. Trenes de palabras que corren por la hermosa tipografía de esta edición que es una invitación a crear y a recrear al tiempo que se lee, al ritmo en que se viaja por tren en las vías del sueño:

Los trenes que no existen

esperan que los inventes.

¿Hacia dónde corren esos trenes por sus vías de tinta sepia? Hacia el Universo de la calma, hacia el país de la ensoñación, donde nunca es tarde ni temprano, donde no pasa nada y el mundo es tan hermoso, donde El tren del tiempo no sabe la hora exacta yviene siempre por venir.

Las ilustraciones de María del Mar Hernández respiran fidelidad a la poética de Ana Romero. Delicadas, también recorren los asombrados paisajes de la infancia. María del Mar sabe soñar libélulas y caballitos de colores, mongolfieras y tazas de café en las que es posible navegar sobre un paraguas. Su mundo es también el de la calma, el del tiempo original, de los colores que se hacen eternos en la pupila que sabe recordar su niñez. Hasta el miedo de carbón que hace exhalar María del Mar de una locomotora tiene su noble misterio, su atrayente belleza.

Trenes, de Ana Romero hará soñar mucho a los lectores, tanto niños como adultos. Hará cerrar los ojos y respirar profundo con las imágenes de María del Mar albergadas en los párpados. Y así, en un parpadeo, los lectores de Trenes se verán, confiados y felices, corriendo en pos de sus memorias fieles en el tren del sueño.

Trenes.
Ana Romero.
Il. María del Mar Hernández.
Ediciones El Naranjo.
México, 2009


*Fuente: http://mariagarciaesperon.blogspot.com/2009/11/ana-romero-el-tren-del-sueno.html

Noches de Poesía

En su sexta emisión, este ciclo invitará a un acercamiento festivo, al trabajo poético de destacados autores contemporáneos. Como si de una reunión entre amigos se tratara, el poeta invitado leerá sus poemas y charlará animada e íntimamente con su público.

Miércoles 21 de Octubre, poeta invitada: María Baranda, autora de libros como El jardín de los encantamientosFábula de los perdidosFicción de cielo. En Ediciones El Naranjo: La risa de los cocodrilos, ¡Ruge!, Arrulo y Digo de noche un gato.

Retrato y comentarios: Kenia Cano Y Jorge Fernández Granados.

Café- Bar "Las hormigas", 19:30hrs Casa del poeta "Ramón López Velarde, Álvaro Obregón 73, Colonia Roma (entr Córdoba y Mérida.