"La balsa de piedra" se reeditará y todos los ingresos serán para ayudar a Haití

El premio nobel, José Saramago, reeditará su novela La balsa de piedra, en una edición especial que se venderá en 15 euros, y todas las ganancias que se obtengan irán para ayudar a los damnificados en Haití.




"Porque todos tenemos una obligación", explica su decisión el octogenario autor, que ya en 1999 abanderó una iniciativa similar con el relato "El cuento de la isla desconocida", para ayudar entonces a los damnificados por el huracán Mitch en Centroamérica. "Si alcanzáramos un millón de ejemplares -el sueño es libre-, -dice Saramago-, serían 15 millones de euros de ayuda: para la calamidad que ha caído sobre Haití. 15 millones no son nada más que una gota de agua, pero como 'La balsa de piedra' será publicada en todo el mundo hispánico, ¿quién sabe que sucederá?".
La iniciativa ha sido posible gracias al respaldo desinteresado de todos los que participan en el proceso editorial, desde la Fundación José Saramago a las editoriales Alfaguara y Caminho, en Portugal, así como de los libreros, que lo pondrán a la venta en los próximos días.
Los ingresos que se obtengan de esta venta irán íntegros al programa de ayuda a las víctimas del terremoto de Haití de la Cruz Roja.
Saramago ha relatado en una nota que la Fundación que lleva su nombre "tuvo una idea, loable por definición, pero que podría haber entrado en la historia como una buena intención, una más de las muchas con que, dicen, está pavimentado el camino del infierno".
Editar un libro no es nada original porque, "en principio, libros no nos faltan: la diferencia -apunta Saramago- estriba en que el producto de esta venta se va a destinar a los sobrevivientes del terremoto de Haití" y en que esto no se quede en un hecho simbólico.
Así, no sólo el autor ha renunciado a sus derechos, sino que también han reducido su lucro las editoriales y quienes participan en la elaboración y difusión de un libro, desde la fábrica de papel a la tipografía, desde el distribuidor al comercio, de manera que los 15 euros que se paguen irán en su totalidad a su destino.
"La balsa de piedra" cuenta cómo una grieta abierta espontáneamente a lo largo de los Pirineos provoca la separación física de la península ibérica, que se aleja de Europa flotando en el Atlántico.
Una historia, en palabras del autor, que habla del gran esfuerzo de entendimiento de los pueblos español y portugués para resistir a las presiones de la cultura europea, "que no es sino la cultura de los tres países dominantes: Francia, Alemania e Inglaterra".




Fuente: http://www.adn.es/cultura/20100129/NWS-0441-Saramago-Todos-Haiti-ingresos-ayudar.html

Soledad Puértolas, nueva académica de la RAE

Tras la muerte del científico Antonio Colino, en 2008, quedó una vacante en la RAE que, este jueves 28 de enero del 2010, ocupó ya la escritora Soledad Puértolas, convirtiéndose así en la quinta mujer académica.


El secretario de la RAE, Darío Villanueva, aseguró que Soledad Puértolas aportará a esta institución su "mansión propia en la literatura contemporánea" y "una personalidad definida en el uso de las ideas". Villanueva también destacó su "larga y amplia" trayectoria, con una treintena de libros publicados, ensayos y libros de relatos.

Soledad, feliz por la decisión tomada por los Académicos, esperar seguir "buscando el misterio de la vida y de las cosas" y aportar a la RAE su experiencia como "creadora". La escritora salió elegida en la tercera votación.

"A mí me gusta que haya mujeres en todas partes, pero también me gusta la diversidad y la mezcla de hombres y mujeres", explicó a Europa Press la escritora que se ha convertido en la quinta mujer académica de la RAE y que compartirá sillón con la escritora Ana María Matute, la historiadora Carmen Iglesias, la científica Margarita Salas y la filóloga Inés Fernández Ordóñez.

Días antes de las votaciones, cuando Puértolas era únicamente una aspirante al puesto, se publicó en el periódico el País una entrevista a la nueva académica de la RAE. 
En el Club Sácale Jugo a la Lectura nos permitimos reproducir aquí la entrevisa:

"La literatura no admite cuotas"*

En su casa de Pozuelo de Alarcón, a las afueras de Madrid, Soledad Puértolas (Zaragoza, 1947) observa con una sonrisa los juegos de sus dos perros, Coti y Lura. Con la misma sonrisa habla de su más que probable elección para ocupar el sillón "g" de la Real Academia Española (RAE), vacante desde la muerte, en 2008, del científico Antonio Colino. Es la única candidata para la votación que se producirá esta tarde. Puértolas se ríe de buena gana cuando se le recuerda que hay al menos dos preguntas que estos días tendrá que contestar una y otra vez: ¿Qué va a aportar usted a la Academia? y ¿de qué tratará su discurso? A lo primero responde: "Ni idea. Lo que me pidan. Lo que soy. Mucha ciencia no creo, no soy gramática". Al final apunta una idea sencilla y contundente: "Un acercamiento natural a la lengua".

Lo del discurso lo tiene mucho más claro: los personajes secundarios del Quijote. "Me fascinan los secundarios y la idea de que acaben siendo los principales en algún momento". De eso trata también su nuevo libro, Compañeras de viaje (Anagrama), un conjunto de relatos que llegará a las librerías en un par de semanas. "La protagonista de todos", explica la escritora, "es una mujer que viaja acompañando a otra persona. Es casi un prototipo: alguien que acompaña y cuando llegan al destino del viaje no tiene nada que hacer".

La narradora zaragozana, que se estrenó en 1979 con El bandido doblemente armado y ganó el Premio Planeta 10 años después con Queda la noche, sabe también que las dos preguntas de rigor son, en su caso, tres: ¿Cuándo dejará de ser noticia el hecho de que una escritora entre en la Academia? "Espero que pronto, porque la pregunta asombra. Sobre todo asombra a una mujer", dice. "Causa perplejidad que se haga hincapié en una característica que, bueno, no lo es porque es un rasgo fundamental, pero no lo que se juzga aquí".

Puértolas, no obstante, entiende que muchos académicos reconocen que hay un déficit femenino entre ellos. La primera mujer en ingresar en la llamada Docta Casa fue Carmen Conde, y lo hizo en 1978, 194 años después de su fundación. Hasta el casi seguro ingreso de Puértolas hay cuatro: la escritora Ana María Matute, la científica Margarita Salas, la filóloga Inés Fernández-Ordóñez y la historiadora Carmen Iglesias. De esta última, Luis Mateo Díez y José Antonio Pascual partió la candidatura de la escritora, comprensiva con la RAE: "Es una institución del siglo XVIII concebida con una mentalidad muy distinta a la nuestra. Ahora quiere estar en el presente y de hecho lo está. No hay más que ver la labor conjunta que hace con Latinoamérica. Pero la evolución de la sociedad es una pelea muy lenta. Es cierto que cada vez hay más mujeres en todos los ámbitos, pero su valoración pasa generalmente por el hecho de ser mujer. La historia no es en vano. Por suerte, las historias no funcionan sólo con esquemas, también hay sorpresas. Y yo confío siempre en la sorpresa más que en la norma". Y que en las cuotas: "La literatura no admite cuotas. En la sociedad hay mucho trabajo por hacer, de ahí que el feminismo tenga todavía razón de ser, pero en el terreno de la creación lo que debo hacer yo, lo que me debo a mí misma es ser libre".

Ana María Matute suele decir que muchas veces se trata a las escritoras como a las hermanas pequeñas de la literatura. Soledad Puértolas va más allá: "Más que pequeñas yo diría que a veces somos invisibles. O no te ven o destacan que eres una mujer. ¿Es eso una categoría literaria?". ¿Lo es? He ahí la cuarta pregunta de manual: ¿Existe una escritura femenina? "Siempre contesto con otra pregunta. Pensemos en cuántos hombres distintos hay. ¿Vamos a imaginar que las mujeres son todas iguales? Analizar un libro desde el punto de vista del género es como hacerlo desde el punto de vista de nacer en Zaragoza o en Mérida. ¿Hay un rasgo específicamente emeritense en la literatura?".

Si la literatura no tiene sexo, ¿lo tiene la lengua?, ¿es sexista la gramática?, ¿aspira Soledad Puértolas a ser nueva "miembra" de la RAE? "La lengua es muy maleable, se pone a nuestro servicio", responde. "Ahora tenemos la sensibilidad muy exacerbada porque la igualdad no progresa del todo en la sociedad: vemos maltrato, discriminación salarial... La tentación es agarrarse a lo visible, pero lo importante es cambiar la realidad. ¿Cómo se hace? No lo sé".

Zoológico de greguerías en Libroadicto

Javier Munguía publica nuevamente en su blog Libroadicto la reseña de un libro de Ediciones El naranjo: Zoológico de greguerías. Libro que nos muestra una selección hecha por Agustín Jiménez de las greguerías sobre animales del escritor español Ramón Gómez de la Serna.

Ramón Gómez de la Serna y su particular visión de la literatura, concebida dentro de los presupuestos del arte por el arte, sin ningún intento de reflexión ideológica, dio lugar a un género inventado por él, las greguerías, definidas por él mismo como «metáfora más humor». Consisten en frases breves, de tipo aforístico, que no pretenden expresar ninguna máxima o verdad, sino que que retratan desde un ángulo insólito realidades cotidianas con ironía y humor, a base de expresiones ingeniosas, alteraciones de frases hechas o juegos conceptuales o fonéticos.

En relación al libro publicado por Ediciones El Naranjo, Javier Munguía publicó lo siguiente:

Zoológico de greguerías, Ramón Gómez de la Serna

Ramón Gómez de la Serna, nacido en Madrid en 1888 y muerto en Buenos Aires 1963, escribió novela, teatro, ensayo y autobiografía. Pero su aportación más célebre al mundo de las letras se llama greguería. “La leona es un león que hubiese ido a la peluquería.” La greguería fue definida por su mismo autor como la suma de una metáfora y del humor. Se trata de oraciones muy breves, parecidas a sentencias, que desbordan ingenio y una imaginación privilegiada. “La jirafa es un caballo alargado por la curiosidad.” En 2005, la editorial El Naranjo tuvo la idea feliz de hacer una compilación de greguerías referidas a animales en un formato amable y atractivo para los niños, con el fin de acercarlos al mundo poético de Ramón Gómez de la Serna.

El resultado de esa encomiable iniciativa es el libro Zoológico de greguerías, cuyos textos fueron seleccionados por Agustín Jiménez e ilustrados de forma sencilla, en morado, por Aleida Ocegueda. “La mosca es un grano que vuela.” La obra es, ante todo, una invitación a ver el mundo de otra manera, a ver doble: no sólo lo que los animales referidos son, sino lo que podrían ser, a lo que se asemejan. Parecería que el autor es un pintor con una paleta de muchos colores que va redibujando la vida a su antojo, al dictado de sus sueños. “La jirafa tiene abrigo de piel de leopardo.”

Guiados de la mano de don Ramón, seremos capaces de descubrir qué tienen que ver un murciélago y un policía. O las vacas con la geografía. O una golondrina y una flecha. También podremos hacer nuestras propias asociaciones y descubrir que el mundo es mucho más variado de lo que parece a primera vista: está lleno de secretos, de inexploradas posibilidades, de ventanas a mundos ocultos. “La cebra es un capricho del Gran Dibujante.”

Zoológico de greguerías es buen compañero de juegos, de viajes y deslumbramientos para los pequeños, pero también para los grandes. “Las alas de las palomas grises son retazos de tormenta.” Siempre habrá una greguería en especial que nos despierte o resucite el gusto por la belleza.

Zoológico de greguerías, Ediciones El Naranjo, 2005

FILEC del 11 al 14 de febrero de 2010

El Consejo Puebla de Lectura, A. C. y el Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica (INAOE) organizan, del 11 al 14 de febrero de 2010, en Tonantzintla, Puebla, la 4a. Feria Internacional de Lectura (FILEC).

Además de reunir a editores, cuentacuentos, especialistas en la lectura, comunidades escolares, investigadores, divulgadores y público en general y acercarlos a un espacio como el INAOE, importante centro de investigación científica, este encuentro busca abrir las puertas a la lectura, la ciencia y la literatura.

Se ofrecerán conferencias y experiencias de Francia, España, Bélgica, Alemania y México. La programación completa de FILEC 2010 y del III Seminario Internacional de Cultura Escrita y Actores Sociales, así como la información necesaria para la participación de escuelas y editoriales se encuentra en los siguientes sitios:

http://www.consejopuebladelectura.org/filec
http://www.edicionessm.com.mx/ArchivosColegios/Mexico/Archivos/seminario/FILEC2010.pdf

Los interesados en asistir pueden comunicarse a los teléfonos (222) 404-93-13 y 404-93-14, con Gabriela Hernández.

El hecho de la lectura en los niños

Muchas veces nos preguntamos cómo hacer que un niño lea, bien como padres o como profesores", de esto nos habla la profesora y traductora madrileña Ana María Navarrete, en su blog El cocodrilo azul.

Aquí reproducimos este texto que explica nuestra tarea de promover la lectura.



Invitación a la lectura*

Muchas veces nos preguntamos cómo hacer que un niño lea, bien como padres o como profesores. Se nos ha olvidado quizás cómo y por qué leemos nosotros. Todos tenemos recuerdos de nuestras primeras lecturas, aunque seguramente no guardamos ninguno del aprendizaje mecánico de ella. Yo recuerdo a la Hermana María del Carmen, que me enseñó a leer, aunque no tengo ni idea de cómo, supongo que con la cartilla que teníamos y también recuerdo el cuento de "Mariuca la castañera", de Ferrándiz, pero el formato, no el contenido, por ejemplo.

Los primeros cuentos de los que tengo noción son los que escuchaba en discos pequeños de vinilo, que eran de colores y cuya funda contenía la historia en viñetas, pero esto lo dejo para otro artículo.

Lo que sí recuerdo con claridad son los libros que había en casa y a mi madre leyendo y también que en todos los santos, cumpleaños y Reyes, teníamos entre otros regalos, libros con los que llenábamos muchos ratos de ocio, que nos permitían soñar y crear en nuestra imaginación nuevas aventuras, a las que después jugábamos en el patio del colegio, en el parque o en casa.

¿Cómo no recordar a Enid Blyton y sus Torres de Malory, las Aventuras de los Cinco, más tarde de Los Siete Secretos, y las novelas de Emilio Salgari? ¿Y cómo olvidar la edición de novelas clásicas de Colección Historias que ahora se ha reeditado para nostálgicos? Mujercitas, Quo vadis, El último mohicano, Don Quijote, Viaje al Centro de la tierra, Genoveva de Brabante y muchas más, han quedado fijadas para siempre en nuestra memoria. Yo siempre me leía primero las viñetas y si la obra me gustaba me iba al texto. Uno de mis primos, de la misma edad, hacía exactamente lo contrario, debía ser entonces mejor lector que yo.

El hecho de leer

Parece que aprender a leer es doloroso y costoso, aunque en ocasiones se aprenda como un juego. Para unos niños es algo gratificante que "entra solo", mientras que para otros se convierte en un sufrimiento que no puede ni siquiera describir y que se prolonga con los años en la clase de lengua.

¿Por qué la lengua y las matemáticas son los caballos de batalla de los estudiantes, padres y profesores? Son difíciles en sí porque suponen abstracción y concentración, pero sin ellas, no podemos manejar ninguna otra materia.

Me centraré en la lengua y literatura.

Creo que los profesores tenemos derecho a quejarnos de que no se lee, pero también deberíamos entonar alguna vez el "mea culpa". Hemos conseguido hacer difícil lo que podría ser fácil y en ocasiones lo es. ¿Por qué nos empeñamos con tanto ardor en que todo el mundo sepa cuál es el complemento directo de una oración y no ponemos el mismo empeño en que comprendan bien lo que leen y lo sepan expresar con corrección, de forma oral y escrita?

El primer error que se comete con la lectura es dejar que se concentre sólo en el área de lengua, por ejemplo.

El segundo error es no enseñar la biblioteca del centro o la del barrio con el mismo entusiasmo que se enseña el gimnasio o el polideportivo local, aunque esto pueda parecer una tontería y el tercer error, ¡horrible error! es examinar sobre lo que se lee y calificarlo como si fuera el análisis sintáctico.

Asociar la lectura a este martirio o someterla a un juicio como si una novela fuera el tema 4 de geografía,de física o de literatura, creo que no es lo más acertado, aunque se haga con muy buena intención.

A mí en 3º de carrera me examinaron del Poema de Mio Cid con un test y juré que mis alumnos nunca harían un test sobre una lectura. Me pareció el mayor disparate del mundo leer el Mio Cid contando los muertos de las batallas, que era lo que iban a preguntar y no me condujo a nada.

Sin embargo, recuerdo el examen en 4º de la asignatura de Cervantes: La libertad en Cervantes. Estuve 4 horas escribiendo, disfruté paseándome mentalmente por las obras de Cervantes, trayendo a mi memoria lo que había leído durante el curso, desde La Galatea al Persiles y relacionando unas cosas y otras, o sea, escribiendo un texto propio con la lógia de mi lectura, no repitiendo como un papagayo lo que había dicho la profesora, o sea, había sido un examen que diríamos, anglosajón. En esta asignatura obtuve un sobresaliente, en Literatura Medieval ni me acuerdo de lo que tuve.

*Fuente: http://elcocodriloazul.blogspot.com/2010/01/invitacion-la-lectura.html

Otorgan a Miguel León-Portilla su honoris causa número 23

La Universidad Complutense de Madrid entregará el 29 de enero el doctorado Honoris Causa al historiador y filósofo Miguel León-Portilla, el más importante investigador en el campo de la cultura indígena de México, por su trayectoria y aportes valiosos al estudio de la cultura Mesoamericana, tanto del pasado como viva.


Como antropólogo, historiador, filólogo y filósofo, León-Portilla ha centrado su interés en los pueblos del México prehispánico y en la labor de los humanistas españoles que llegaron a tierra mesoamericana con la conquista. Pero su amor por las culturas indígenas surgió desde la infancia, gracias a su tío, Manuel Gamio, considerado el iniciador de la antropología moderna en el país, quien le mostró el esplendor del mundo precolombino.

Descrito como un hombre de incontables luchas académicas y políticas, hace medio siglo León-Portilla se aventuró a lo que entonces parecía impensable: desmentir a uno de los eruditos más importantes del país, José Vasconcelos, quien en Breve historia de México detallaba que los indígenas no habían dejado testimonio de lo sucedido durante la Conquista.

Pero allí estaban las traducciones que Ángel María Garibay había realizado a textos del náhuatl y daban cuenta de la llegada de los españoles, compilados por Bernardino de Sahagún; aunado a los anales de Tlatelolco y los códices con imágenes de la Conquista.

De este cúmulo de información nació Visión de los vencidos, un libro que en palabras de José Emilio Pacheco “es un verdadero poema épico de los mexicanos”. Esta obra publicada por primera vez en 1959, ha sido traducida a 20 lenguas.

Sin embargo, a la distancia ha aceptado un pecado en este libro: “siempre di por sentado que como los textos originales están en náhuatl, no era necesario publicarlos en ese idioma, pero lo bueno es que recapacité. Tomó algo de tiempo, pero ya casi tengo lista la edición, que saldrá en el transcurso de este año”.

Así fue como gracias a su osadía y la del padre Garibay, refutó la versión de aquel pueblo que ante la conquista había enmudecido.

“Los pueblos originarios sí dijeron y mucho” —dice León Portilla—. Y “dijeron tanto que después tuve que anexarle a este libro otra sección, llamada Lo que siguió”.

Después de recibir el Honoris Causa número 23 en su haber, León- Portilla asistirá a la Universidad de Alcalá para formar parte del Segundo Seminario Construcción del Estado Nacional en México y España.

Convocatoria para el Premio 'B' Bicentenario de Novela 2010

Ediciones B da a conocer la convocatoria para novela en el Bicentenario en el cual podrán participar aquellas obras de ficción, escritas originalmente en español, auténticas, rigurosamente inéditas, con una extensión mínima de 150 páginas, tamaño 210 por 280 milímetros (carta), mecanografiadas a doble espacio y por una sola cara. 

La fecha límite para la entrega de originales será el 15 de junio de 2010, sin prórroga. Los envíos por medio de mensajería deberán depositarse a más tardar el 13 de junio.

Las obras premiadas serán comercializadas en México dos meses después, contando a partir de la fecha del fallo.

Tanto la editorial Ediciones B México, como los autores premiados, por el simple hecho de participar adquieren los derechos y obligaciones que corresponderán a un contrato de edición, redactado especialmente para este medio.

Deberán enviarse tres originales impresos, encuadernados y copia digital en CD a la calle Bradley 52, Colonia Anzures, Delegación Miguel Hidalgo, CP 11590, México, DF.

El premio cuenta con un jurado conformado por dos destacados representantes del mundo cultural y literario mexicano y español . La composición del mismo se reserva hasta la entrega del premio. El fallo es inapelable.

El nombre de los ganadores y los títulos de las obras se darán a conocer el 15 de agosto entrante. El jurado podrá declarar desierto el premio.

Se entregarán premios al primero y segundo lugares de las novelas seleccionadas por el jurado. Los galardones consistirán en la publicación de las obras, y su presentación oficial en la Feria Internacional del Libro Guadalajara 2010.

Las obras deberán presentase firmadas con el nombre del autor o seudónimo. En el segundo caso, en sobre cerrado se adjuntarán los datos del autor.

No se mantendrá correspondencia de ninguna clase con los autores que se presenten al premio. Los originales no premiados no serán devueltos.

Arrullo de Ediciones El Naranjo, en la revista Kinder garten

La revista Kinder Garten recomienda en su más reciente número el libro Arrullo de María Baranda, con ilustraciones de Margarita Sada, y publicado por Ediciones El Naranjo.


Además de la reseña, podrás encontrar una trivia para ganarte un ejemplar de este libro que, como bien dicen, "es ideal para que el pequeño se acerque a la lectura de la mano del adulto, al tiempo que se estrechan los lazos sentimentales". 

Aquí la nota:

(Da click en la imagen para ver en grande)

El peregrinaje de la novela negra

"Las buenas novelas negras tienen eso, te hacen vivir ciudades en las que nunca has estado. Respiras su ambiente como si las conocieras de toda la vida"


Rosa Maura, crítica literaria, publica en el periódico El País una nota sobre la novela negra, recorriendo las ciudades en que autores como Camilleri, Sciascia, Chandler, Donna Leon, Ellroy, Vázquez Montalbán, González Ledesma o Mankell han desarrollado este género literario.

En el Club Sácale Jugo a la Lectura, nos permitimos reproducir aquí la nota publicada pro Rosa Maura:

Peregrinaje negro*

Con Dennis Lehane hemos conocido Boston, una de las ciudades más antiguas de Estados Unidos, capital económica y cultural de Nueva Inglaterra, pero sobre todo hemos aprendido cómo vive y respira el Boston de los italianos, en el North End, el de la colina y el de las marismas, el del río Mystic, el de los irlandeses. Las buenas novelas negras tienen eso, te hacen vivir ciudades en las que nunca has estado. Respiras su ambiente como si las conocieras de toda la vida. Recuerdo un primer viaje a Milán mediados los años setenta. Nada me sorprendió, ya la había visto a través de novelas como Los milaneses matan en sábado o Milán calibre 9, de Giorgio Scerbanenco.

La Italia negra tiene quien le escriba, desde el maestro Leonardo Sciascia hasta Andrea Camilleri, su Sicilia palpita. Camilleri ha creado un mundo propio, Vigàta. El comisario Montalbano vive en Marinella, en la playa donde suele nadar siempre que puede, aunque no los lunes porque los domingueros suelen dejarlo todo perdido. En Vigàta conviven dos familias mafiosas, los Cuffaro y los Sinagra. Nadie puede con ellos y sus negocios. Mejor son las trattorias, donde Montalbano come el pescado más fresco. Más al Norte, la norteamericana Donna Leon ama su Venecia y odia la de los turistas, testigo de cómo se degrada una ciudad, lo que resulta insoportable para el comisario Brunetti.

Pero la tierra de promisión de la novela negra es California. Allí Raymond Chandler hizo nacer a Philip Marlowe en El sueño eterno (1939). Diez años después, Lew Archer, el detective privado de Ross MacDonald, abrió oficina en Sunset Boulevard, en Hollywood (El blanco móvil, 1949). Archer había sido poli en Long Beach, pero fue expulsado del cuerpo por no adaptarse a sus malas prácticas. MacDonald fue quien inventó Santa Teresa, versión literaria de Santa Bárbara, al sur de California. Años después, a principios de los ochenta, empezó a trabajar en Santa Teresa Kingsey Millhone, la investigadora privada de Sue Grafton.

James Ellroy, que se define a sí mismo como el "perro rabioso de la literatura norteamericana", nació en Los Ángeles en 1948. Su Cuarteto de Los Ángeles (La dalia negra, El gran desierto, Los Ángeles confidencial y Jazz blanco) es un contrahomenaje a la ciudad que "no tiene otro código que sobrevivir". Tras ellos llegó Michael Connelly, nacido en Filadelfia en 1956, que eligió Los Ángeles, porque era la tierra literaria de Chandler y MacDonald. Una frase de Chandler le conquistó: "Las calles estaban oscuras con algo más que la noche". Para él, la ciudad es "un lugar de paso. Gente arrastrada por un sueño, gente huyendo de una pesadilla. Doce millones de personas, todas preparadas para salir corriendo si es necesario".

En ese peregrinaje literario es visita obligada Ystad, en Escania (Suecia), donde ha trabajado toda su vida el inspector Wallander, y si prefieren el Mediterráneo hay que recorrer la Barcelona, de la montaña al mar, de Pepe Carvalho o el barrio chino de González Ledesma.

La armónica, Ediciones El Naranjo

Amigos del Club Sácale Jugo a la Lectura. Queremos compartir con ustedes una reseña del libro La armónica, de Toño Malpica, y publicado por Ediciones El Naranjo.  

Esta reseña, escrita por Javier Murguía, joven escritor sonorense, y publicada anteriormente en su blog, apareció también en Posdata, una revista cultural y literaria de distribución gratuita, editada en la ciudad de Monterrey, en el estado de Nuevo León, México.



La armónica, Toño Malpica*

Dos son los protagonistas de este álbum ilustrado: el primero, Sir Oswald Dough-A-McNally, un caballero inglés del siglo XIII, dueño de un modesto castillo, un caballo y un cerdo, ansioso de aventuras y convencido de la existencia de las hadas, por lo cual sus amigos caballeros no dejan de jugarle bromas; el segundo se llama Ruperto y es un altísimo joven del siglo XX que vive con su anciana madre y su juguetón perro, y padece autismo.

Los destinos de ambos personajes, en apariencia anodinos, cambiarán cuando entren en contacto con ciertos objetos construidos con latón. Pero, a fin de cuentas, el latón será lo de menos. Lo de Oswald y Ruperto es un don. Un don que han llevado consigo durante mucho tiempo, sin que nadie se hubiera percatado, y que el latón (pero podría haber sido otro metal, otro objeto) sólo les ayuda a descubrir.

Con texto de Antonio Malpica e ilustraciones de Aitana Carrasco, La armónica nos invita a mirar desde el otro lado de las cosas: quizá no sean el éxito, la belleza o la inteligencia los que determinen el valor de las personas, sino algo más, rudimentario tal vez, básico, pero a veces muy difícil de encontrar. Ese algo que llevará a Oswald y a Ruperto a distinguirse del resto y a perpetrar hazañas insólitas.

Un acierto del texto es contar el drama sin el gesto serio, ceñudo, de un juez que quiere apelar a la conciencia del presunto culpable; más bien con el humor presto que primero consigue la complicidad del lector y sólo después, ya que lo ha conquistado, lo mueve a la reflexión. El libro también tiende puentes entre seres humanos tan disímiles como los separados por idiomas, siglos y continentes.

La armónica es una obra a la que el lector querrá volver muchas veces: si bien en ella no se escamotean ni la crueldad, ni la soledad, ni la guerra, ni el miedo, ni la muerte, todo cobra una nueva luz, una luz traviesa que se asemeja a los pájaros, bajo el tamiz de dos personajes (quizá uno solo, uno reencarnado en el otro) que, sin mayores pretensiones que ir viviendo su vida del mejor y más amable modo posible, dominan un arte difícil y fabuloso.

*Fuente: http://rposdata.com/pd/index.php?option=com_content&view=article&id=604:la-armonica-tono-malpica

Encuentra más información de este y otros libros en:https://www.edicioneselnaranjo.com.mx/index.php

Premio Nacional de Poesía Joven FRANCISCO CERVANTES VIDAL 2009/2010

Amigos de Sácale Jugo a la Lectura el Gobierno del Estado de Querétaro, a través del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Programa Cultural Tierra Adentro, convocan al

Premio Nacional de Poesía Joven FRANCISCO
 CERVANTES VIDAL 2009/2010  

Esta edición estará dotado de 50 mil pesos en efectivo, diploma y la publicación de la obra ganadora El cierre será el próximo 25 de febrero Premio Nacional de Poesía Joven "Francisco Cervantes Vidal" 2009/2010, que en esta edición estará dotado de 50 mil pesos en efectivo, diploma y la publicación de la obra ganadora. A través del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes (IQCA), el gobierno estatal informó que podrán participar los poetas mexicanos de nacimiento y/o residentes en la República Mexicana, de hasta 30 años cumplidos al cierre de la presente convocatoria, que será el próximo 25 de febrero a las 15:00 horas. Sin embargo, quedarán excluidos los trabajos que participen en otros concursos o en espera de dictamen, así como obras que hayan sido premiadas en otro certamen, y de la autoría del personal de la Dirección General de Publicaciones del Conaculta y del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes (IQCA). Tampoco podrán participar poetas que hayan sido premiados en cualquiera de los concursos co-organizados por el Programa Cultural Tierra Adentro. El gobierno queretano expuso que el participante ganador o ganadora se comprometerá a ceder los derechos de su obra, para su primera edición, al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Además, los autores de los trabajos serán responsables de dicha autoría y de la originalidad de la obra presentada a concurso y si hubiera obras con mención honorífica, los convocantes no se comprometen a editarlas. El plazo de admisión de las obras finalizará el jueves 25 de febrero de 2010, a las 15:00 horas, sin prórroga alguna y en caso de trabajos remitidos por mensajería, se aceptarán aquellos cuya fecha de envío no exceda la del límite de la presente convocatoria. Los nombres del jurado calificador, integrado por especialistas en la disciplina literaria, serán dados a conocer en el momento de emitirse el fallo correspondiente, el viernes 7 de mayo de 2010. El IQCA expuso que para mayores informes, los interesados deberán dirigirse a sus oficinas, ubicadas en Andador Venustiano Carranza 4, en el Centro Histórico de la ciudad de Querétaro.

Puedes revisar las bases completas en: http://sacalejugoalalectura.com/page;id,73

Kafka y la muñeca viajera

Jordi Sierra i Fabra

Kafka y la muñeca viajera

Editorial Siruela

El club Sácale jugo a la lectura te recomienda Kafka y la muñeca viajera de Jordi Sierra i Fabra. 

Para que te animes a leerlo te diremos que en 2006 este libro obtuvo el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil. Este galardón distingue a la mejor obra infantil o juvenil publicada durante el año en cualquiera de las lenguas oficiales españolas. Es una novela que recrea un episodio real de la vida del escritor checo.


Quizá hayas escuchado hablar de Franz Kafka, o por lo menos habrás escuchado a algunos adultos usar un adjetivo muy peculiar — kafkiano— al referirse a situaciones incomprensibles. Pues bien, resulta que Kafka es un escritor que nació en Praga en 1883. Su obra es considerada de las más importantes de la literatura universal. Escribió cuatro novelas —El proceso, El castillo, América, La metamorfosis—, además de numerosos relatos breves y un sinfín de cartas. Sin embargo, por circunstancias de la vida, Kafka sólo publicó algunas historias cortas, es decir, una parte muy pequeña de su trabajo, así su obra pasó prácticamente inadvertida hasta después de su muerte en 1924. Y lo que son las cosas, Franz sabía desde 1917 que padecía tuberculosis, y desde entonces se vio obligado a mantener frecuentes periodos de convalecencia; como veía cercana su muerte le pidió a su amigo Max Brod que destruyera todos sus manuscritos; afortunadamente Brod no le hizo caso y su obra pudo ser conocida y reconocida.

Los protagonistas de las historias de Kafka se enfrentan a un mundo complejo, que se basa en reglas desconocidas, las cuales nunca llegan a comprender, de ahí viene el adjetivo kafkiano. Quizá después de leer esto pienses, “¿y que tiene que ver Kafka con una muñeca viajera?”. Pues resulta que un año antes de morir, nuestro autor solía pasear por un parque y un buen día se encontró con una niña que lloraba amargamente porque había perdido su muñeca, y, aunque nos parezca imposible por lo que sabemos de Franz —un escritor ya enfermo, cuya vida estaba carcomida por la angustia existencial—, éste se conmovió tanto que en su afán por consolarla se convirtió durante una temporada en “cartero de muñecas”. Así, por las noches, con el mismo ardor con que se lanzaba a escribir sus novelas, Kafka se sumergía en una dulce tarea: consolar a la niña, escribiéndole cartas de parte de su muñeca, para al día siguiente acudir al parque y entregarle a la pequeña una carta de su muñeca desde los lugares más alejados del planeta. Así, poco a poco, se ganó su confianza y se creó una relación de complicidad entre el escritor y la niña.

Al leer Kafka y la muñeca viajera te adentrarás de alguna manera en el alma creadora del escritor checo y en el mundo que lo rodeó antes de morir. A través de un texto de gran sencillez y lleno de dulzura, entenderás que los humanos somos seres llenos de contradicciones. ¿Quién te dice que detrás de el individuo huraño que conoces no hay un corazón lleno de comprensión?

Ana María Carbonell, Club Sácale Jugo a la Lectura

Recuerda que este y otros libros los puedes adquirir en la página del Club: http://www.sacalejugoalalectura.com

Un pueblo lleno de bestias, Ediciones El Naranjo 2009

Una de las recomendaciones que el Club Sácale Jugo a la Lectura hace este mes, es el libro Un pueblo lleno de bestias de Fracisco Hinojosa, publicado por Ediciones El naranjo.


En este libro dirigido a todos los niños lectores, y a los adultos también, Francisco Hinojosa, conocido autor mexicano, nos narra la historia de  Leobardo, el niño protagonista que vive en Cerro Viejo un pueblo donde nunca se escucha la risa de un niño. Un día el aburrimiento y la corriente del río lo llevan a Tierra Dulce, un sitio en el que lo que sobra son niños y donde aprende a jugar a las canicas, a treparse a los árboles, a meter goles, a cantar, a bailar… a reír. Pero el sueño no duró mucho. ¿Quién ha sido capaz de romperlo? ¿Que harán Leobardo y sus amigos para descubrirlo y recuperar el paraíso perdido?

Hinojosa, nos sumerge en una mágica historia capaz de mantenernos pegados a las páginas de este libro presentado recientemente en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil 2009.

Aquí algunos videos aquí grabados en aquella ocasión por María García Esperón. En ellos podemos escuchar la impresión de algunos niños, pero también podemos escuchar tanto al autor Francisco Hinojosa, como al ilustrador Manuel Monroy.

La opinión de Francisco Hinojosa y los niños:


La presentación:

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Manuel Monroy: el ilustrador del libro.



La firma de libros:



Recuerda que este libro lo puedes adquirir en línea en la página del Club: http://sacalejugoalalectura.com/product;id,232

Julia Alvarez gana premio de literatura infantil con su libro "Return To Sender"

La escritora dominicana Julia Alvarez ganó el premio Pura Belpre Author al mejor autor latino por su libro "Return To Sender".

El galardón es el más importante para la literatura juvenil que se entrega en Estados Unidos y fue anunciado el lunes en Boston durante la reunión anual de la Asociación Americana de Librerías.

Alvarez ha dicho que escribió su libro "Return To Sender" mientras trabajaba como traductora en escuelas locales de Vermont a las que asistían hijos de migrantes mexicanos que laboraban en granjas, principalmente ordeñando vacas, y de paso proporcionó la materia prima para la confección de productos lácteos en Estados Unidos.

"Ver cuán desconcertados estaban los niños y sus compañeros de clases tratando de entender la situación... pensé: ¡necesitamos una historia para comprender lo que nos está pasando!", recuerda Alvarez sobre el texto en su página de internet.

El título de su novela proviene de una operación ordenada en el 2006 por el Departamento de Seguridad Nacional llamada "Return to Sender" ("Devolver al remitente"), que consistió de una redada masiva para devolver trabajadores indocumentados a sus países de origen, dejando a sus hijos a la deriva en espera de poder reunirse en algún momento con sus padres, explicó.

Leer en la adolescencia

El camino más importante para generar un país de lectores es, sin duda alguna, la motivación de la lectura en los niños y en los adolescentes. Más allá del miedo con que los han acostumbrado a ver los libros, fomentarles la lectura por placer. 
Los niños mantienen aún muy abierto su mundo de imaginación, por lo que un impulso para acercarlos a los libros, muchas veces es suficiente para sembrar en ellos el hábito de leer que los alimentará el resto de su vida. 
Sin embargo en la adolescencia, esa época difícil por la que todos hemos y debemos pasar, donde el joven comienza a tener nuevas vivencias, resulta más complicado acercarlos a los libros. Las lecturas necesitan ser de su gusto y adecuadas para que puedan sentirse identificados. Un libro que los atrape.
Es precisamente sobre este tema que habla el siguiente artículo publicado en el sitio "El placer de leer con los niños", tomado a su vez de la siguiente fuente: Lluch Gemma, “Leer en la adolescencia” En: Nuevas Hojas de lectura, No. 6, octubre 2004.


Leer en la adolescencia

La adolescencia es época de amigos, de risas, de música en las orejas, de juegos en los recreativos, de salidas nocturnas. Pero también lo es de grandes sentimientos, de dudas, de amores y desengaños, de probaturas e inicios. En una época como esta, la lectura aleja al adolescente de la cuadrilla, de la calle, del exterior le obliga a estar consigo mismo, en silencio, recogido entre las hojas de papel, en la historia que le cuenta.

A veces algunos chicos chicas buscan esos momentos de soledad y se acercan a nuestros libros o a los mismos libros que nosotros leíamos. Entramos en su habitación y entre las sábanas de la noche encontramos perdido un título que reconocemos. De pronto, recordamos las pasiones humanas que pueblan sus lecturas: desde la venganza del conde de Montecristi al amor que atraviesa siglos de Drácula o a la locura de un capitán en busca de una ballena. Incluso puede ser que al lado de la cama hayan olvidado las 20 poemas de amor y una canción desesperada, libros de poesía eterna donde encuentran los sentimientos que no logran atrapar en el discman.

La maoría de las veces cuesta convencerlos, atraparlos, centrarlos para rellenar unos pocos momentos de la quietud que provoca un libro. Sabemos que entre sus páginas podrán encontrar la experiencia, las preguntas o las respuestas, el sentimiento que necesitan para entender la vida que transitan.

Tal vez son lectores que necesitan protagonistas jóvenes para sentirse identificados, porque viven pasiones aventuras parecidas a las suyas o, al menos, a aquellas que sueñan vivir.

Estos libros pensados para ellos les proponen respuestas a los problemas de los amigos, les ayudan a saber cómo se vive una mala experiencia que a menudo acecha demasiado cerca. La protagonista que emprende un triste viaje en Melanie: historia de una anoréxica (Dorothy Jone Harris, editorial Norma) o personajes similares que podrían ser ellos mismos o algunos amigos cercanos que de pronto se obsesionan con un cuerpo que quieren perfecto.

Las páginas de estos libros se acercan a su mundo, a su manera de hablar y de pensar, les proponen situaciones que necesitan entender o al menos conocer más a fondo. Sólo a través de sus páginas podrán acercarse a la mente de un personaje rodeado de violencia como en El chico que fue hombre (Patxi Zubizarreta, Editorial Anaya) y que sólo el amor rescata, aunque sea un amor más allá de la muerte. O identificarse con una historia casi bíblica e un largo recorrido donde el bien debe triunfar sobre el mal como el que recorre el más famoso Hobbit de Tolkien.

Muchos padres hablan de la dificultad de entablar un diálogo con los hijos, sobre todo durante la adolescencia. Muchos de estos libros valoran esta comunicación, la subrayan la presentan incluso como natural. Estos libros plantean unos mundos donde es posible sentarse en el sofá y compartir confidencias con los hijos adolescentes. El autor de Noche de voraces sombras (Agustín González Paz, Editora SM) narra una historia donde la madre de Sara le ayuda a esta recuperar una historia familiar que un silencio compartido arrebató del recuerdo. Juntas reconstruyen a una red de olvidos tejidos por obligados silencios que les ayuda a reconstruirse como personas y como familia. Un comienzo para reencontrarse más allá de la edad y más allá de la relación entre madre e hija.

A menudo nuestra mirada adulta nos puede llevar a ningunear las experiencias adolescentes porque las reconocemos como demasiado vistas y olvidamos que para ellos son recientes, nuevas y extrañas. Como adultos una visita a las páginas que ellos devoran nos ayudará a ver de manera diferente experiencias que a menudo se han convertido en olvidadas, que la cotidianidad nos ha hecho olvidar pero que para ellos son la frontera entre la vida y al muerte, entre el desasosiego y la dicha.

Tal vez la aventura de Xavier les ayude a entender la pérdida de un ser amando porque el protagonista de Mi mano en la tuya (Mariasun Landa, Alfaguara) es incapaz de aceptar que su madre rehaga su vida. Esta realidad no demasiado extraña para un adulto, se transforma para el protagonista en algo nuevo y angustioso y, a través de él, también para el lector. Pero la autora propone un camino interior, una reflexión íntima lejos de ruidos luces, de alcoholes y vahos, que le conducirá al descubrimiento de sus miedos, a la aceptación de la impotencia ante la pérdida, ante la muerte. Y, al final, a la solución, o a la aceptación del conflicto.

Acompañar a Xavier a superar sus temores y sus miedos se puede transformar en una experiencia compartida con el amigo, aunque en este caso el amigo sea de papel.

Entender otras formas de vivir, de amar o de sufrir les educa, les enseña a ser más tolerantes. Así la lectura juvenil propone múltiples aventuras por mundos más o menos exóticos poblados de adolescentes que aman, sufren, viven y estudian de manera similar a los nuestros. Por ejemplo, la escritora Batya Gur nos permite entrar en la casa de un niño de Israel. Conocer su mundo, sus escuelas, sus temores puede ser una aventura con Espiando a un amigo (Editorial Siruela) que nos permitirá hacer cercanos a los habitantes de otros mundos. A veces descubrirán una realidad próxima y sabrán que adolescentes de otros mundos pueden sentir como sienten ellos.

Pero otras, descubrirán una realidad lejana, incluso distinta a la que han visto en la televisión. Aún en estos casos podrán reconocerse en la voz del protagonista. Podran compartir las preocupaciones de un niño judío que vive en Israel, Shabi, y hsta podrán hacer suyas sus palabras: “Cuando los adultos, los profesores o los padres te sientan y te dicen: ¿Por qué no me cuentas lo que ha pasado?, lo mejor es callar. Si tú callas y les dejas preguntar y esperas con paciencia, ellos hablarán podrás entender qué es lo que quieren de ti”. ¿O no recuerdan ustedes un sentimiento parecido que se esconde en el fondo de nuestros recuerdos?

Las páginas de esta literatura llamada juvenil les acerca al mundo, al complejo escenario del siglo XXI del que forman parte, contándoles historias concretas que pueden mostrarles los nombres y apellidos de las historias contadas por las periodistas en las noticias de la televisión. Pero también les aproxima a su interior, al complejo mundo que les tocó vivir, donde todo parece posible y a la vez todo es lejano. Donde abunda la comida y enferman por no comer, donde la tentación de la droga o la violencia se asoma en demasiadas esquinas pero donde los sentimientos de solidaridad y amor, entendimiento y respeto les enseñan a crecer libres. Como Shabi, el protagonista de Espiando a un amigo, a veces se defienden de los padres y de los profesores desde el silencio. Tal vez, la lectura compartida de un libro pueda abrirnos esos puentes de diálogo que en estas edades se cierra a cal y canto.

Pero los libros también proporcionan diversión, digamos, intelectual. Descubrir cómo el lenguaje puede divertir puede ser el camino de inicio a la literatura. Y pueden probar a hacerlo alimentando la inteligencia con Hasta (casi) 100 bichos (Daniel Desquens, editorial Anaya), un bestiario con referencias populares (“La versión cinematográfica del murciélago es el Vampiro”) donde le humor inteligente es la estrella (“Esto significa que si alguna cadena de televisión consigue filmar este carnívoro vivérrido tiene la obligación de pasar las imágenes en horas de máxima audiencia. Entre las 3 y las 4 de la madrugada, y por el UHF”).

O pueden probar este camino con los cuentos Cuando el mundo era joven de Jûrg Schubiger (Anaya) donde se juega con el absurdo, la tradición y las palabras. Atreverse a descubrir sus páginas es encontrar la diversión en uno mismo, en la posesión más antigua del ser humano: la palabra.

¿Es literatura juvenil? Ellos eligen sus libros y, como nosotros, cada momento, cada lector necesita un libro diferente. En ocasiones, necesitan historias donde se identifiquen con los protagonistas, donde vivan, sientan, hablen o actúen de manera parecida a ellos. En otras, incluso compartirán nuestras lecturas. Pero siempre, leyendo, viviendo, esos libros elegidos acaban entendiéndose, descubriéndose, encontrando respuestas o, simplemente, sabiendo cómo hacer una nueva pregunta.

Carrusel de libros

Amigos de Sácale Jugo a la Lectura, los invitamos a escuchar el cuarto programa de La Feria Carrusel de Libros transmitido el pasado viernes 4 
de diciembre de 2009 por el Instituto Mexicano de la Radio.
 
En esta emisión entrevistaron a Diego García Elío, de Ediciones El Equilibrista, a Ana Laura Delgado, de Ediciones El Naranjo, y por último, al editor Rodolfo Fonseca.

Puedes escuchar el programa en la siguiente liga:

http://imer.gob.mx/programas/carruseldelibros/descargas/programa-04/

Ganadora del Premio Xavier Villaurrutia 2009: Tedi López Mills

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) felicitó hoy a la mexicana Tedi López Mills (1959), por haber sido reconocida con el Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 2009, gracias a su poemario Muerte en la rúa Augusta


El galardón, otorgado por el INBA-Conaculta y la Sociedad Alfonsina Internacional, está dotado de un premio económico de 200 mil pesos, y fue fallado por unanimidad por el jurado integrado por Enrique González Rojo Arthur, Pura López Colomé y Daniel Sada, quienes destacaron "la sólida trayectoria literaria" de López Mills.

Tedi López Mills nació el 1 de agosto de 1959 en la capital mexicana. Estudió filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México y cursó la maestría en literatura hispanoamericana en la Universidad de La Sorbona, París. 

Ha sido jefa de Redacción en La Gaceta del Fondo de Cultura Económica (FCE); asistente editorial de Poesía y Poética; traductora del inglés y francés en el Fondo de Cultura Económica (FCE) y Ediciones del Equilibrista; editora del Centro de Investigación, Documentación e Información Musical; editora externa de Plaza & Janés; redactora, traductora y correctora de revistas científicas nacionales.

Fue becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en 1994, de la Fundación 'Octavio Paz' en 1998 y del Fideicomiso para la Cultura México/Estados Unidos en 1999. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde el año 2000. Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta 1994 por Segunda persona.

Entre sus obras publicadas se cuentan los poemarios "Cinco estaciones" (1989), "Un lugar ajeno" (1992), "Luz por aire y agua" (2002), "Contracorriente" ( 2006) y la más reciente "Muerte en la rúa Augusta".

Desde su creación, el Premio Xavier Villaurrutia se ha entregado a 105 escritores, entre los que se cuentan Octavio Paz (1956), Rosario Castellanos (1960), José Emilio Pacheco (1973), Carlos Fuentes (1975), Sergio Pitol (1981), Alvaro Mutis (1988), Carlos Monsiváis (1995) y Hugo Gutiérrez Vega (2002). El año pasado lo recibió el poeta, ensayista y editor Adolfo Castañón.

Philip Gross gana premio TS Eliot

Con su poemario The Water Table el poeta Philip Gross gana el premio de poesía T. S. Eliot 2009.

The Water Table es un conjunto de poemas que inspirados en el estuario de Severn (Bristol, suroeste de Inglaterra), que, a partir de la paradójica permanencia y el constante cambio de las aguas, aborda temas metafísicos, políticos y religiosos.

Uno de los tres miembros del jurado que falló el premio, afirmó que The Water Table fue distinguido porque no se trata de una simple recopilación de poemas sino por su coherencia como libro.

El premio TS Eliot es el mejor dotado del Reino Unido, por lo que el autor, de 57 años, recibirá 15 mil libras (24 mil 500 dólares) , según han informado sus organizadores.

A 25 años de su muerte: Luis Espota

Luis Espota es un caso extraodinario en la literatura Mexicana. Pues a pesar de que se le acusaba de manejar una “prosa utilitaria”, es decir que no tenía mayores aspiraciones artísticas (cosa que podría resultar falsa, pensando el caso de su novela "Casi el paraíso": magnífica por su prosa, por su técnica y por las propuestas que contiene), de no formar parte de grupo alguno, y ni siquiera tener un representante, sus novelas fueron traducidas a más de veinte idiomas. 
En México, la mayor parte de ellas se reimprimía cada año en un promedio de cien mil ejemplares.



Luis Espota fue una figura del periodismo, de la literatura e incluso de la fotografía. 

Periodista precoz, a los 14 años ya había realizado algunas entrevistas, como la del aviador Francisco Sarabia en 1939, sin embargo, no fue hasta 1941 que Spota ingresó al periodismo profesional, en la revista Hoy. En ese mismo año empezó a escribir sobre cine en la revista Mujeres y deportes, además de la revista Novelas de la Pantalla.

También escribió para Excélsior: “Luis Spota ganó, en una ocasión, el encabezado a ocho columnas de la primera plana de Excélsior durante cuarenta y tres días consecutivos. Además de que pudo ver publicadas, en esa misma plana, diez notas suyas el mismo día. Por su juventud y su vertiginosa trayectoria, en los medios periodísticos lo conocían como el niño terrible de Bucareli” (PERALTA, Elda. Luis Spota: las sustancias de la tierra. Una biografía íntima. Ed. Grijalbo, México, 1990. P. 89).

En Últimas Noticias de Excélsior; escribió la columna Rezagos que reemplazó a Side Car de Salvador Novo y suscribió la columna Pericles, 1943-1944, en la que colaboró con Rafael Heliodoro Valle.

A los 21 años fue nombrado director de Últimas Noticias, Segunda Edición de Excélsior (1945-1947). Escribió en la revista Mañana, donde fue jefe de redacción y escribió excelentes reportajes, como aquel por el cual obtuvo el Premio de Periodismo 1948 de la Asociación Nacional de Periodistas. El artículo se publicó el 7 de agosto de 1948 y versaba sobre el novelista Bruno Traven, cuya identidad Spota trató de develar.

También escribió en Mire y dirigió Claridades. Colaboró en Política y en Novedades, 1949, notas sobre arte: Derecho de picaporte, así mismo en Novedades escribió la columna 24 horas. Dirigió la revista cultural Espejo (1967-1969) y fungió como responsable de El Heraldo Cultural (1965-1985), suplemento de El Heraldo de México.

Su incursión en el teatro fue breve, destacan: Ellos pueden esperar (estreno 1947, Dir. José de Jesús Aceves. Teatro de Bellas Artes), El aria de los sometidos (estreno 1998, Teatro Rafael Solana) y Dos veces la lluvia.

Su carrera en la radiodifusión mexicana comenzó en 1949 en la XEW. En 1952 y 1953 ganó los premios al Mejor Comentarista Radiofónico. Su primer encargo en la televisión fue Magazine Televisado (1958). En mancuerna con Rafael Solana presentó Tribunal cinematográfico (1959), programa de crítica en el canal 4 de televisión. A partir de 1969 y con una duración de 18 meses, Luis Spota fue el titular del programa Grandes Series de Golf para el canal 8 de Televisión Independiente Mexicana. En 1973, Spota regresó a Televisa como comentarista. Él y Lolita Ayala conducían un programa diario de entrevistas a invitados: Cada noche lo inesperado.

Como entrevistador de la televisión tuvo gran éxito con el programa La hora 25. También fue titular de Diálogo abierto y Fuera de serie: “Luis Ingresó al Canal 13 —la televisión del estado— en 1974. (…) Fuera de serie, presentaba y matizaba sus comentarios, reportajes de actualidad histórica que el departamento de producción adquiría en el extranjero. A ese programa semanal Luis agregó, a partir de 1977, otro de entrevistas: La hora 25, aquí dialogaba con algún invitado en torno a temas de actualidad política o cultural (…)” (Ibid, P. 289). En 1978 obtuvo el Premio Nacional de Periodismo.

Escritor de enorme producción literaria, Luis Spota obtuvo en dos ocasiones el Premio Ciudad de México: 1950 y 1954 por sus novelas Más cornadas da el hambre y Las grandes aguas.

Spota fue autor de alrededor de 30 novelas, entre ellas: El coronel fue echado al mar (1947), Murieron a mitad del río (1948), Más cornadas da el hambre (1950), La estrella vacía (1950), Las grandes aguas (1954), Casi el paraiso (1956), Las horas violentas (1958), La sangre enemiga (1959), El tiempo de la ira (1960), La pequeña edad (1964), La carcajada del gato (1964), Los sueños del insomnio (1966), Lo de antes (1968), La plaza (1971), El viaje (1971), Las cajas (1973), Retrato hablado (1975), Palabras mayores (1985), Sobre la marcha (1976), El primer día (1977), El rostro del sueño (1979), La víspera del trueno (1980), Mitad oscura (1982), Paraíso 25 (1983), Los días contados e Historia de familia, obra que dejó inconclusa.

La cocina del azafrán

Un día de otoño, en Londres, los oscuros secretos y el turbio pasado de Maryam Mazar salen violentamente a la luz, con trágicas consecuencias para su hija embarazada, Sara, y su sobrino Saeed, que acaba de quedarse huérfano. Destrozada por la culpabilidad, Maryam no encuentra más solución que dejar la comodidad de su hogar para regresar a Mazareh, el remoto pueblo de Irán donde comenzó su historia. Allí deberá enfrentarse a su pasado. Sara la sigue para entender las raíces de su infelicidad. Lejos de las calles de casas adosadas de Londres, en un país de montañas coronadas de nieve y llanuras barridas por el viento, descubrirá al fin el terrible precio que Maryam tuvo que pagar por su libertad, y el amor que dejó atrás.


Yasmin Crowther, autora de esta gran novela, es de origen iraní y se licenció en Filología Inglesa por la Universidad de Oxford. Actualmente vive en Londres y trabaja en la Oficina de la Sostenibilidad del Reino Unido en esa ciudad.

Para adquirir en línea La cocina del azafrán entra a la página del Club http://www.sacalejugoalalectura.com 

Este domingo 17 de Enero cuenteros e historias en el Jardín del Are

Amigos de Sácale Jugo a la Lectura, el grupo Cuentos Grandes Para Calcetines Pequeños y Los Cuenteros del Jardín del Arte nos invitan a compartir de los cuenteros y las historias.

Este DOMINGO 17 de enero 2010


Invitado especial: 

Rosalinda Saenz 

La cita es a las 11:00 de la mañana en el Jardín del Arte. Detrás del Monumento a la Madre. A dos cuadras del cruce de Av. de los Insurgentes y Paseo de la Reforma.
Cerca de la estación Reforma del Metrobús.  México, D.F.

No faltes

ENTRADA LIBRE

Alejandro Magallanes, punta de lanza del diseño en México, habla sobre su filosofía del trabajo

Amigos de Sácale Jugo a la Lectura, damos a conocer un artículo publicado en Noticias 22, donde el reportero Marco Antonio Aguilar escribe, en base a una entrevista realizada al propio Alejandro Magallanes, sobre la obra y el trabajo de este ilustrador mexicano, autor del libro "Conversaciones y discusiones" publicado por Ediciones El Naranjo, y ganador del premio CANIEM 2009 al Arte Editorial en la categoría Juvenil.


"Hacer las cosas como te gustaría recibirlas"

• Alejandro Magallanes, punta de lanza del diseño en México, habla sobre su filosofía del trabajo

Por Marcos Daniel Aguilar

Cuando salió el libro El día en que Beumont conoció su dolor, de J.M.G. Le Clézio, uno de los compañeros de redacción mencionó, al ver esta labor de diseño editorial de Alejandro Magalles, que, "por trabajos como éste, uno recupera la esperanza por este país".

Dicen los avezados en este arte que Magallanes es el mejor diseñador editorial en todo México. Ganador del concurso de cartel del Festival Internacional Cervantino, colaborador de editorial Almadía y Ediciones El Naranjo, y recientemente ganador del premio al mejor diseño editorial convocado por la Cámara Nacional de la Industria Editorial (Caniem), este experto de la imagen sólo tiene una fórmula para realizar las cosas: "hacerlas como te gustaría recibirlas".

En exclusiva con N22, Alejandro Magallanes aseguró que sin duda él pertenece a una tradición de maestros que, más que diseñadores son artistas, como Vicente Rojo, Luis Almeida y Montalvo, entre muchos más. Magallanes mencionó que sobre todo, y como es el caso de estos grandes del diseño, él comenzó su labor realizando carteles y posters, cuya pasión ha llegado a trascender hasta plasmar éstos en las portadas que él elabora.

Al preguntarle del porqué, en muchas ocasiones, se encuentran en las librerías títulos mexicanos con un pésimo diseño editorial, tanto en portadas como en interiores, Alejandro dijo que, si bien es cierto, existen editoriales que no prestan atención a esta materia por ahorrarse algunos pesos, también hay editores mexicanos que le apuestan a hacer un buen trabajo en la materia, "ejemplo de esto son los diseños que está haciendo ediciones El Naranjo, Nostra Ediciones, RM, en especial la labor de diseño de José Luis Lugo y Selva Hernández en La Galera. Es muy gratificante ver esos trabajos y la pasión de la gente que los realiza".

Para Alejandro Magallanes, la clave del diseño es ofrecer materiales "como a uno le gustaría recibirlos, porque si te apasiona una cosa la tratas de hacer lo mejor posible, y eso es lo que me pasa a mí". Además, para él, el diseño de libros debe estar pensando para cada título que le encargan:

"No se descarta utilizar ilustraciones de pintores o artistas, pero la gráfica siempre debe ir en función al libro. Lo que hice en Almadía fue jugar con los materiales, traté de convertir al libro en un objeto con 'jiribilla'. Es decir, ver al libro como si fuera una broma al hacerle dos portadas y combinarlas para jugar con las imágenes, para que se formara con el recorte una camisa. Si tú llegas a desprender la camisa o a quitarla realmente tienes otro tipo de portada, totalmente diferente a la de la camisa."

A propósito del premio Caniem 2009, obtenido gracias al diseño del libro Conversaciones y discusiones, editado por El Naranjo, Magallanes resaltó que éste es un texto en donde él no sólo es el diseñador, sino el autor.

"En este libro trato el tema de que lo mejor que pueden hacer dos individuos es conversar, no digo que sea malo discutir, pero se debe discutir siempre y cuando se mantenga el vínculo de comunicación. En cuestión de diseño, este libro se puede describir como preciosista, ya que la editorial tuvo todo el cuidado del mundo, cuidó el papel, las plastas de color, las cuales fueron negras, grandes y parejas, un libro de mucha calidad."

Y sobre el título El día en que Beumont conoció su dolor, de J.M.G. Le Clézio, que editó Almadía en 2009, libro que para la misma editorial es su joya del año pasado, Alejandro aseguró que la traducción que hizo Martín Solares "es increíble, que deja al descubierto el gran texto del premio Nobel francés".

"En cuestión de diseño, hice ilustraciones que no se entrometieran con el texto de Le Clézio, que en sí mismo, posee todas las imágenes del mundo. Lo que traté hacer fue crear imágenes paralelas al libro."

Magallanes dijo que con éstas trató de expresar todo el dolor que siente el personaje de la historia, pero no desde un lado literal, sino más bien poético. "Traté de realizar ilustraciones muy personales, lo que yo me imaginaba al leer el texto pero sin intervenir en él, y así fue, además me gustó mucho el libro, y yo creo que los diseños de los libros dependen del grado de compromiso que se tenga con el trabajo."

10/NC

"Fantasías animadas" de Berta Marsé

Berta Marsé Hoyas nació en 1969 en la ciudad de Barcelona. Hija del escritor Juan Marsé, su trabajo ha estado centrado en el mundo del cine en el que ha trabajado como lectora y analista de guiones. Ganadora en el año 2004 del XXI premio Aresti con el cuento La tortuga, tras la publicación y el éxito de En jaque ha decidido dedicarse plenamente a la literatura.

Esta vez y tras cuatro años después de la publicación de su primer libro, Berta Marsé lanza un segundo volumen de cuentos, "Fantasías animadas", seis historias sobre la cotidianeidad de varias mujeres en las que mantiene el estilo directo y los diálogos punzantes que tan buena acogida tuvieron en "En jaque".  

Marsé ha calificado esta obra como "la hermana" de "En jaque", aunque hoy, durante la presentación del libro, editado por Anagrama, ha precisado que es "la nena, es más femenina y hay más diálogos, porque las mujeres hablamos más".

En efecto, son las mujeres quienes tienen los papeles más destacados en todos los cuentos, sino siendo las protagonistas, llevando una parte importante del peso de la narración.

Así, en "Los amigos perdidos", cinco mujeres parlotean durante la cena mientras que en "Cocinitas" dos niñas envidian el regalo de reyes de su vecina y el "El bebé de rosa" es una fantasía cinéfila donde Rosa revive una película de Polanski.

La autora ha destacado que si en su opera prima el nexo de unión entre los cuentos es que el elemento que desencadena la acción viene "de fuera", en este nuevo volumen "el mazazo viene de dentro, es un exceso de imaginación o la fuerza de las fantasías".

El editor Jorge Herralde ha destacado del estilo de la autora su "mirada inmisericorde, un sentido del humor a menudo negrísimo y la agilidad de sus diálogos".

Marsé ha explicado que escribió sus primeros cuentos sin pensar que serían publicados, pero que escribió los que aparecen en "Fantasías animadas" pensando ya en publicar una antología.

Aún así, ha afirmado que algunos de los que ha escrito han quedado fuera, "igual que cuando terminé de escribir 'En jaque'".

La hija del Premio Cervantes Juan Marsé ha reconocido que sus nuevos relatos "se van alargando", pero que de momento no prevé escribir una novela: "Soy cuentista vocacional", afirma.

Aún así, ha explicado que es muy posible que con uno de los cuentos que no aparecen en su nueva antología haga una novela corta "o un cuento muy, muy largo, ¿cuál es la diferencia?", reflexiona la autora.

Marsé se confiesa perfeccionista y reconoce que es algo que debería corregir: "No te puedes pasar dos años con un relato porque lo vas retocando y no acabas nunca".

Durante la presentación de "Fantasías animadas" en Barcelona, su autora ha explicado que para elaborar sus relatos trabaja a partir de ideas antiguas "porque necesitan madurar", que suele basarse en hechos que le han pasado y usar conversaciones que oye.

Marsé se ha dedicado al cine durante más de diez años y comenta que no tenía previsto convertirse en escritora: "Creí que con un escritor en la familia ya había suficiente, pero vi que lo del cine no iba conmigo".*

Fuente: http://es.noticias.yahoo.com/9/20100113/ten-seis-historias-de-mujeres-protagoniz-bbad18b.html

Llega a México la segunda parte de la trilogía "Millennium"

Llega a México segunda parte de la trilogía de Stieg Larsson.*


Recriminado por unos y defendido por otros, incluso Mario Vargas Llosa, ya se encuentra en las librerías de México la segunda parte de la trilogía policiaca escrita por Stieg Larsson, 'Millennium', todo un suceso en el mundo editorial.

El volumen, titulado 'La chica que soñaba con un cerillo y un galón de gasolina', es el segundo tomo del trío que arranca con 'Los hombres que no amaban a las mujeres' y cierra con 'La reina en el palacio de las corrientes de aire', del autor sueco.

A diferencia del primer volumen, en la segunda parte de la saga, el escritor nórdico que murió sin disfrutar las glorias del éxito -sus obras han vendido millones de ejemplares-, deja a un lado sus opiniones para que las acciones y el relato hablen por él.

Secuencia cronológica de la primera parte, en este tomo 'Lisbeth Salander' y 'Mikael Blomvkvist', los personajes centrales, se distancian.

Ella se encuentra en una pequeña isla del Caribe de vacaciones, y él, en pleno auge del periódico del que es socio, 'Millennium', se ocupa del proyecto presentado por el periodista 'Dav Svensson', sobre la trata de blancas, para publicar en libro.

Pero pronto el destino de ambos se entrelaza para resolver un misterio que sacará a la luz la mugre que varias poderosas figuras habrán intentado ocultar por todos los medios.

Sin embargo, 'Lisbeth Salander' no sólo fungirá como investigadora, sino también como chivo expiatorio y víctima, además que se sabrá a fondo su vida, los maltratos que sufrió de niña y cómo se sobrepuso para defender su integridad.

En tanto, para 'Mikael Blomvkvist' resolver el caso no sólo será un reto periodístico o un compromiso con la justicia, sino que estarán de por medio los sentimientos que lo unen a su amiga, a quien buscará proteger por todos los medios.

Esta novela de casi 750 páginas del autor al que Vargas Llosa ha dicho que no le empacha afirmar que disfruta, y que pese a lo voluminoso se puede leer sin cansancio, es publicada en México por la editorial Destino.

*Fuente: http://www2.informador.com.mx/cultura/2010/169928/6/llega-a-mexico-segunda-parte-de-la-trilogia-de-stieg-larsson.htm

CRÍTICA LITERARIA DE JAVIER FERNÁNDEZ DE CASTRO A "INVISIBLE", LA NUEVA NOVELA DE PAUL AUSTER

Javier Fernández de Castro (Aranda de Duero, Burgos, 1942) ha ejercido entre otros los oficios de corresponsal de prensa (Londres) y profesor universitario (San Sebastián), aunque mayoritariamente su actividad laboral ha estado vinculada al mundo editorial. En paralelo a sus trabajos para unos y otros, se ha dedicado asiduamente a la escritura, contando en su haber con una decena de libros, en especial novelas. Desde hace unos años reside de forma permanente en Barcelona.


Javier Fernández de Castro también mantiene de forma activa un blog en el sitio literario El Boomeran(g), haciendo críticas literarias, y notas de interés. 
Esta vez hace una crítica a la nueva novela de Paul Auster, Invisible, que reproducimos a continuación:

Invisible

El tema de la pareja "mayor" (treinta y algo) que se vale de los encantos de ella para seducir al efebo adolescente (literalmente, "un Adonis atormentado") tratando de arrastrarlo a sus pervertidos juegos eróticos ha sido reiteradamente utilizado en la literatura y el cine contemporáneos. No es que sea un clásico, pero hay modelos suficientes como para que a un escritor inteligente (y Auster lo es) no le ofrezca excesivas posibilidades de sorpresa. A no ser que se dedique a introducir variaciones para ver qué pasa.

Port ejemplo: después de una primera parte escrita en primera persona, y que sirve para que el protagonista se de a conocer y plantee el conflicto que les va a afectar a él y a los demás personajes, ¿qué ocurre si a continuación aparece un nuevo narrador en primera persona que no tiene relación directa con los hechos pues se trata de un antiguo compañero de universidad al que el "Adonis atormentado" ha nombrado depositario del manuscrito autobiográfico? Y ya puestos, ¿qué ocurre si el adolescente no es tan inocente como parecía en la primera parte porque ahora mismo le invento un apasionado romance incestuoso con su encantadora hermana Gwyn? Y para introducir una perspectiva aún más novedosa, entre la primera parte (la seducción) y la segunda (el incesto) se puede manipular el tiempo y dar un salto de cuarenta años de forma que el adolescente sea ahora un anciano que para más inri está aquejado de una enfermedad terminal . Evidentemente, ello hace que en la tercera parte, cuando se narre qué ocurrió en realidad cuando el matrimonio mayor pasó a la acción y quiso pervertir al adolescente perverso, la voz de éste, la voz de un moribundo, sonará ya como uno imagina que resonará una voz desde la ultratumba. Máxime si se tiene en cuenta que, en efecto, a partir de un momento determinado del relato el adolescente atormentado será alcanzado por su enfermedad y pasará de narrador a narrado.

Es decir: página a página, Paul Auster recurre a su oficio y a su imaginación (ambos muy notables) para ir dando nuevas vueltas de tuerca con tal de evitar que tanto a él como al lector la historia que está contando les suene a algo manido y ya vivido. En cierto modo es una técnica similar a la de aquella película de Buster Keaton en la que éste, para variar, es sañudamente perseguido por el interior de una gran mansión cuyas habitaciones dan siempre sobre un escenario inesperado, pues al salir corriendo del comedor el perseguido cae de bruces en un desierto con palmeras y dromedarios, pero que comunica con un suntuoso dormitorio que da a su vez sobre la Antártida, de la cual pasa al cuarto de la plancha y de éste a una peluquería de señoras. O lo que fuera, pues recuerdo la música pero no la letra. La novela se llama Invisible porque nada de lo que se ve es lo que parece, cada personaje añade una nueva visión que no contradice del todo la versión del anterior pero sí introduce perspectivas que la cambian hasta hacerla irreconocible. Todo ello sin caer en la inverosimilitud, ni tampoco en el virtuosismo. El lector sabe estar atrapado en un juego de espejos y acepta gustoso el envite porque cada reflejo enriquece el anterior. Qué importa si alguien que puede saberlo de primera mano (la propia Gwyn) niega rotundamente la historia del incesto y la reduce a una simple posibilidad, algo que estuvo ahí y pudo ocurrir pero no pasó del deseo. El largo capítulo dedicado a los tórridos amores de los dos hermanos es un prodigio de intimidad, delicadeza y pasión, y ello basta para legitimar ese amor como real, con independencia de lo que diga después algún enterado.

Llevado por el entusiasmo, el portadista de Anagrama encuentra un símil con el Corazón de las tinieblas, de Conrad, pero es eso, entusiasmo, porque ni siquiera Auster es capaz de insuflar aliento épico a una historia entre refinados profesores universitarios franceses, su amante inapetente de todo aquello que ocurra fuera de la cama y un poeta norteamericano en los inicios de su andadura. Es una novela muy interesante y que se lee con creciente interés hasta el inesperado final (claro), pero no gana nada comparándola con lo que ocurre cuando uno se adentra en los oscuros confines del río Congo.

Seminario de Especialización-FIN DE SIGLOS Y ¿FIN DE CICLOS?: 1810,1910, 2010

Amigos del Club Sácale Jugo a la Lectura, el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social y La Dirección de Estudios Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia nos invitan al Seminario de Especialización FIN DE SIGLOS Y ¿FIN DE CICLOS?: 1810,1910, 2010

Del 13 de enero al 17 de marzo de 2010

Coordinadores:
Leticia Reina (DEH-INAH) y Ricardo Pérez Montfort (CIESAS)


 
13 enero
 INAUGURACIÓN
 
Sede de la Dirección de Estudios Históricos (DEH) del Instituto Nacional de
Antropología e Historia

 
Dr. Arturo Soberón Mora, Director de Investigaciones Históricas (DEH) del INAH
Dra. Virginia García Acosta, Directora del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS)
Lic. Cándida Fernández de Calderón, Directora del Fomento Cultural Banamex

18:00
Conferencia Magistral
Dr. Enrique Semo

 
 
 
II. CRISIS ECONÓMICA
Sede del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología
Social (CIESAS), de 5 PM a 9 PM.

Coordinadores: Antonio Ibarra y Saúl Escobar

 
20 enero
Estanflación: recesión, inflación, depresión, devaluación (producción, salarios, finanzas)

 
XVIII: Antonio Ibarra
XIX: Paolo Riguzzi
XX: Orlando Delgado
Análisis comparativo y discusión

 
27 enero
Crisis agrícola y agraria

 
XVIII: Alejandro Tortolero
XIX: Antonio Escobar Ohmstede
XX: Armando Bartra
Análisis comparativo y discusión

 
 
 
III. CRISIS POLÍTICA
Sede de la Dirección de Estudios Históricos (DEH) del Instituto Nacional de Antropología e Historia, de 5 PM a 9 PM.

Coordinadores: Carlos San Juan y Nicolás Cárdenas

 
3 Febrero
Estado, lucha centro-periferia e instituciones

 
XVIII: Salvador Rueda
XIX: Daniela Marino
XX: Ignacio Sosa
Análisis comparativo y discusión

 
10 Febrero
Gobierno y organizaciones políticas (partidos), elecciones

 
XVIII: Carmen Salinas
XIX: Leticia Reina
XX: Alberto Aziz Nassif
Análisis comparativo y discusión

 
 
 
IV. CRISIS SOCIAL
Sede del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS), de 5 PM a 9 PM.

Coordinadores: Antonio Escobar y Leticia Reina

 
17 Febrero
Movimientos sociales

 
XVIII: Carlos Rubén Ruiz Medrano
XIX: Romana Falcón
XX: Francisco Pérez Arce
Análisis comparativo y discusión

 
24 Febrero
La desigualdad social y su legitimación

 
XVIII: Victor Gayol
XIX: Elisa Speckman
XX: Luis Reygadas

 
 
 
V. LA CRISIS CULTURAL
Sede de la Dirección de Estudios Históricos (DEH) del Instituto Nacional de Antropología e Historia, de 5 PM a 9 PM

Coordinadores: Esther Acevedo y Ricardo Pérez Montfort

 
3 Marzo
Estado y cultura

 
XVIII: José Joaquín Blanco
XIX: Esther Acevedo
XX: Ricardo Pérez Montfort
Análisis comparativo y discusión

 
10 Marzo
Las metamorfosis del liberalismo

 
XVIII: Rodrigo Martínez
XIX: Carlos Illades
XX: Lorenzo Meyer
Análisis comparativo y discusión

 
 
VI. FIN DE SIGLOS Y ¿FIN DE CICLOS?: 1810, 1910, 2010
Sede del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS), de 5 PM a 9 PM.

Moderador: Carlos Martínez Assad

 
17 Marzo
. Balance del siglo XVIII: Antonio Ibarra y Rodrigo Martínez
. Balance del siglo XIX: Leticia Reina y Ricardo Pérez Montfort
. Balance del siglo XX: Carlos San Juan y Carlos Tello
. Mesa redonda de análisis y discusión global.

 
 
CLAUSURA

 
VINO DE HONOR

 
 
El seminario de especialización se impartirá todos los miércoles de 5 PM a 9 PM, del 20 de enero al 24 de marzo de 2010.

 
Tendrá valor curricular y tiene un costo de $4000.00 pesos. Se entregará constancia con el 80% de asistencias.

 
Se otorgarán 10 becas para los estudiantes de la ENAH y 10 para los estudiantes de posgrado del CIESAS

 
Inscripciones con Guillermina Coronado al teléfono (55) 50 61 93 08 o a la siguiente dirección electrónica: colonial.deh@inah.gob.mx


Dirección de Estudio Históricos                                                           Allende 172 esq. Juárez, Tlalpan Centro

Informes
5061 9300 ext. 126 y 149

Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social
Juárez 87 , esq. Matamoros, Tlalpan Centro
Informes
55 56 55 97 38 ext. 1181
e-mail: ciejuare@ciesas.edu.mx
www.ciesas.edu.mx <http://www.ciesas.edu.mx